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Relief d'un aigle de Hatra

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Hatra

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Hatra, arabe Al-Ḥaḍr, ville en ruine située dans la région d'Al-Jazīrah dans le nord de l'Irak actuel, à 180 miles (290 km) au nord-ouest de Bagdad et 68 miles (110 km) au sud-ouest de Mossoul. Centre religieux et commercial de l'empire parthe, elle a prospéré aux Ier et IIe siècles av. La ville a survécu à plusieurs invasions avant d'être rasée en 241 de notre ère. C'est un site archéologique important avec des ruines bien conservées.

Hatra a probablement été fondée au IIIe ou au IIe siècle avant notre ère, sous le royaume séleucide. Elle a pris de l'importance en tant que capitale d'Araba, un petit État semi-autonome sous influence parthe. En raison de sa position stratégique le long des routes commerciales des caravanes, la ville prospéra et devint un important centre religieux. Aux Ier et IIe siècles, Hatra était dirigée par une dynastie de princes arabes dont la langue écrite était l'araméen, et elle devint connue sous le nom de Beit ʾElāhāʾ (« Maison de Dieu »), une référence aux nombreux temples de la ville. Parmi les dieux honorés figuraient le dieu suméro-akkadien Nergal, Hermès (grec), Atargatis (araméen) et al-Lāt et Shāmiyyah (arabe), ainsi que Shamash, le dieu solaire mésopotamien. Construit selon un plan circulaire de tradition militaire, Hatra a réussi à repousser de nombreuses attaques, notamment des sièges par les forces romaines en 116/117 (dirigé par l'empereur Trajan) et en 198/199 (sous l'empereur Septime Sévère). Vers 240 ce , cependant, la ville est tombée à Shāpūr I (règne c. 240-272), le souverain de la dynastie persane sasānienne, et a été détruit. Selon la légende, al-Naḍīrah, la fille du roi d'Hatra, a trahi la ville et a permis à Shāpūr de la conquérir, de tuer le roi et de l'épouser plus tard. La tradition veut également que Shāpūr tua bientôt sa fiancée.

Les archéologues allemands ont systématiquement étudié le site entre 1907 et 1911, et d'importantes enquêtes irakiennes ont été entreprises à partir du milieu du 20e siècle. Hatra est l'exemple le mieux préservé et le plus informatif d'une ville parthe. Il est entouré de murs intérieurs et extérieurs de près de 6,4 km de circonférence et soutenu par plus de 160 tours. UNE temenos (enceinte du temple) entoure les principaux édifices sacrés du centre-ville. Les temples couvrent environ 3 acres (1,2 hectare) et sont dominés par le Grand Temple, une énorme structure avec des voûtes et des colonnes qui s'élevaient autrefois à 100 pieds (30 mètres). De nombreuses sculptures et statues ont également été découvertes dans la ville. En 1985, Hatra a été désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Bien qu'un important projet de restauration ait été soutenu par le gouvernement irakien dans les années 1990, le site a été pillé d'un certain nombre d'artefacts importants au cours de cette période. De même, bien qu'il n'ait subi aucun dommage lors de l'invasion anglo-américaine de l'Irak en 2003, un certain nombre d'artefacts qui y avaient été fouillés ont disparu lorsque le Musée national d'Irak a été pillé dans le chaos qui a suivi l'invasion.

En avril 2015, des vidéos ont vu le jour montrant des membres du groupe extrémiste État islamique en Irak et au Levant en train de briser des statues et des décorations autour du site. Il a également été signalé que certaines parties du site avaient été rasées au bulldozer.


Contenu

Les aigles doubles à émission régulière se présentent sous deux types principaux et six variétés mineures, comme suit :

    (couronne) 1849-1907
    • Liberty Head, pas de devise, valeur "TWENTY D." 1849-1866
    • Liberty Head, avec devise, valeur "TWENTY D." 1866-1876
    • Tête de la Liberté, avec devise, valeur « VINGT DOLLARS » 1877-1907
    • Saint-Gaudens, haut relief, chiffres romains, pas de devise 1907
    • Saint-Gaudens, bas relief, chiffres arabes, pas de devise 1907-1908
    • Saint-Gaudens, bas-relief, chiffres arabes, avec devise 1908-1933

    Tête de la Liberté Modifier

    En raison des œuvres d'art moins recherchées et donc de la demande plus faible, les pièces d'or Liberty Head (Coronet) de 20 $ sont moins souvent rencontrées et le sous-type commun commande moins que le type Saint-Gaudens. En 1866, la devise "In God We Trust" a été ajoutée au double aigle, créant un deuxième sous-type. En 1877, la conception de la dénomination de la pièce au revers a été modifiée de « VINGT D ». à « VINGT DOLLARS » créant un troisième et dernier sous-type pour la série. Une pièce à motif de 1879 a été fabriquée pour la quintuple stella en utilisant un design combinant les caractéristiques de la pièce à motif Liberty Head double aigle et stella et en utilisant le même alliage que la stella (90 parts d'or, trois parts d'argent et sept parts de cuivre). Cependant cette pièce a été volée en juillet 2008. [ citation requise ]

    Saint-Gaudens Modifier

    L'aigle double de Saint-Gaudens porte le nom du designer Augustus Saint-Gaudens, l'un des plus grands sculpteurs de l'histoire américaine. Theodore Roosevelt lui a imposé au cours de ses dernières années de redessiner la monnaie nationale au début du 20e siècle. Le travail de Saint-Gaudens sur la pièce d'or en haut-relief de 20 $ est considéré comme l'une des œuvres d'art les plus extraordinaires de toutes les pièces de monnaie américaines. La monnaie a finalement insisté sur une version en bas-relief, car la pièce en haut-relief prenait jusqu'à onze frappes pour faire apparaître les détails et ne s'empilait pas correctement à des fins bancaires. Seulement 12 367 de ces pièces ont été frappées en 1907. Ces pièces dépassent facilement le prix de 10 000 $ dans les grades en circulation, mais peuvent atteindre près d'un demi-million de dollars dans les meilleurs états de conservation.

    Il y a eu plusieurs changements dans les premières années de cette conception. Les premières pièces émises en 1907 comportaient une date en chiffres romains, mais celle-ci a été modifiée plus tard cette année-là en chiffres arabes plus pratiques. La devise "In God We Trust" a été omise de la conception initiale, car Roosevelt a estimé que mettre le nom de Dieu sur de l'argent qui pourrait être utilisé à des fins immorales était inapproprié. Par acte du Congrès, la devise a été ajoutée à la mi-1908.

    Le dessin de la pièce de monnaie Saint-Gaudens a été légèrement modifié une fois de plus lorsque le Nouveau-Mexique et l'Arizona sont devenus des États en 1912, et le nombre d'étoiles le long du bord a donc été augmenté de 46 à 48.

    Des aigles doubles ont été régulièrement frappés jusqu'en 1933, bien que peu de pièces de monnaie des toutes dernières années aient été publiées avant la législation sur le rappel de l'or de cette année-là. En conséquence, ces émissions (lorsque le Trésor américain autorise les particuliers à les posséder) entraînent des prix très élevés.

    Le dessin de l'avers de Saint-Gaudens a été réutilisé dans les pièces d'investissement en or de l'aigle américain qui ont été instituées en 1986. Les aigles doubles du début de 1907 et les aigles américains en or de 1986-1991 sont les seuls exemples de chiffres romains indiquant la date sur la monnaie américaine. L'American Eagle à très haut relief de 2009 utilisait également des chiffres romains.

    Le 22 janvier 2009, l'US Mint a publié des doubles aigles à très haut relief utilisant la conception profonde que Saint-Gaudens envisageait, afin que l'US Mint puisse, comme l'indique son site Web, « réaliser la vision d'Augustus Saint-Gaudens d'un ultra haut pièce en relief qui n'a pas pu être réalisée en 1907 avec son légendaire design Liberty Double Eagle." Malgré cette affirmation, cependant, la Monnaie a en fait réaffirmé ce qui a condamné les premières tentatives en 1907. La composition en or fin hautement abradable à 0,9999 de la pièce et les multiples frappes nécessaires pour faire apparaître le dessin ne sont pas pratiques pour les grèves des entreprises. En raison de leur teneur en or plus élevée et de leur plus grande pression de frappe, les pièces mesurent 27 mm de large et 4 mm de profondeur (le même diamètre qu'un aigle en or), plutôt que les 34 mm x 2 mm qui avaient été établis pour les pièces d'or de 20 $ US. Le prix de vente initial était de 1239 $. Avec la hausse du prix de l'or en juin, il avait grimpé à 1339 $ et en décembre à 1489 $. Il n'y avait pas de limite à la frappe de ces émissions uniques non circulées, qui portent la date « MMIX ». [13] En septembre, la restriction de commande d'une pièce par personne a été supprimée. Le tirage final était de 115 178. Ces pièces ont été frappées à la West Point Mint, mais aucune d'entre elles ne porte la marque d'atelier « W », ce qui les rend particulièrement inhabituelles.

    En 1933, le président Franklin D. Roosevelt a arrêté la frappe de l'or et a rendu illégal la possession du métal (bien que les collectionneurs de pièces puissent conserver leurs pièces). À une exception près, aucun aigle double de 1933 n'a jamais été relâché légalement, bien que certains aient été volés au gouvernement, et au fil des ans, plusieurs ont été récupérés.

    À l'été 2002, un double aigle de 1933 a été vendu aux enchères pour 7 590 020 $ US [14], ce qui a fracassé l'ancien record de 4 140 000 $ payé lors d'une vente aux enchères publique pour un dollar en argent de 1804. Cette pièce est unique en tant que seul aigle double de 1933 que le gouvernement américain a jugé légal de posséder par ses citoyens (ayant été négocié en tant que tel dans le cadre d'un traité américain avec un gouvernement étranger). [ citation requise ] Même les cas illégaux du double aigle de 1933 pourraient valoir des centaines de milliers de dollars, mais il serait illégal pour un marchand de pièces américain de négocier un accord avec l'une de ces pièces. Il n'y a pas d'autre date de l'aigle double de Saint-Gaudens qui vaut une fraction significative de cette pièce extraordinaire. Un ensemble complet non circulé de tous les autres aigles doubles de Saint-Gaudens pourrait être assemblé pour un peu plus de trois millions de dollars (moins de la moitié du prix payé pour le 1933), y compris le modèle d'épreuve extrêmement rare à très haut relief. Sans le motif rare, l'ensemble coûterait moins de 750 000 $.

    En août 2005, la Monnaie des États-Unis a récupéré dix pièces de monnaie double aigle de 1933 auprès d'un collectionneur privé qui avait contacté la Monnaie des États-Unis pour s'assurer de leur authenticité. Joan S. Langbord a affirmé qu'elle avait hérité des pièces de monnaie de son père, un suspect dans leur vol initial en 1933, et qu'elle les avait trouvées dans un coffre-fort en 2003. [15] La Monnaie a annoncé qu'elle envisagerait de conserver les pièces pour les exposer. . Pendant ce temps, Langbord a déposé une plainte fédérale pour récupérer les pièces après que ses espoirs de recevoir une compensation monétaire du gouvernement fédéral ne se soient pas réalisés. [16] En septembre 2009, un juge fédéral a statué que le gouvernement avait jusqu'à la fin du mois pour restituer les pièces confisquées à la famille Langbord, ou pour prouver qu'elles avaient bien été volées. [17] Le 20 juillet 2011, un jury d'un tribunal civil a attribué la propriété des dix pièces au gouvernement américain au motif que les pièces avaient été volées à la monnaie. [18] Cependant, le 17 avril 2015, la Cour d'appel des États-Unis pour le troisième circuit de Philadelphie a annulé la décision du jury et a statué que les dix doubles aigles de 1933 appartenaient bien à Joan S. Langbord et qu'ils devaient être rendus à sa famille par l'US Mint. La cour d'appel a rendu les pièces aux Langbord parce que les autorités américaines n'avaient pas répondu dans un délai de 90 jours à la demande de biens saisis de la famille. [15] Le 1er août 2016, la cour d'appel plénière a annulé sa décision antérieure et autorisé le gouvernement à conserver les pièces. [19]

    En réponse aux conférences monétaires internationales tenues en Europe, la Monnaie des États-Unis a frappé des motifs de diverses pièces d'or à utiliser comme monnaie internationale à la fin des années 1870 et au début des années 1880. L'aigle double était l'une de ces pièces, frappée d'un motif Liberty Head modifié avec "★30★G★1.5★S★3.5★C★35★G★R★A★M★S★" sur l'avers en 1879, similaire au motif Stella. [20] Cinq des pièces « Quintuple Stella » résultantes sont connues pour exister en or, plus une douzaine en cuivre, dont certaines ont été plaquées d'or. [21] Le point dans le "3,5" a été omis par erreur sur la première pièce de cuivre frappée. [22]


    1907 SAINT-GAUDENS HAUT-RELIEF DOUBLE AIGLE

    Chaque fois que cette question se pose, l'une des premières et des plus fréquentes réponses est certainement l'aigle double de Saint-Gaudens, ou pièce d'or de 20 $. Et ceux qui connaissent bien le sujet sont presque sûrs de préciser le « Saint » avec un haut relief.

    Cette pièce étonnante résulte d'une relation vraiment unique entre deux figures imposantes de leur époque : Augustus Saint-Gaudens, le sculpteur américain le plus célèbre du début du XXe siècle, et Theodore Roosevelt, un président américain dont la poursuite ardente de l'excellence englobait la nation. Monnaie #8217s.

    En 1905, Roosevelt a personnellement convaincu Saint-Gaudens de concevoir sa médaille inaugurale officielle, qui s'est avérée exceptionnellement belle. Lors d'une conversation ultérieure lors d'un dîner à Washington, ils ont discuté de leur admiration mutuelle pour les pièces en haut-relief de la Grèce antique, et le président a exhorté l'artiste à créer une série de modèles de pièces de monnaie américaines basées sur ces modèles classiques. Avec une vigueur coutumière, Roosevelt a proclamé que ce plan était son "crime animal de compagnie".

    Saint-Gaudens a accepté le défi avec empressement et a commencé à préparer de nouveaux designs spectaculaires pour remplacer le double aigle Liberty et l'aigle Coronet, les deux plus grandes pièces d'or américaines, qui portaient tous deux les mêmes portraits de base pendant plus d'un demi-siècle. Il a également façonné un nouveau design d'un cent. Le cent n'a jamais atteint la production, mais les pièces d'or ont émergé comme des chefs-d'œuvre de l'art numismatique.

    L'avers de l'aigle double présente un portrait en pied de Liberty tenant une torche dans sa main droite et un rameau d'olivier dans sa main gauche. Elle est représentée en pleine foulée avec des rayons de soleil derrière elle, le mot LIBERTY au-dessus d'elle et le Capitole des États-Unis à gauche de sa robe fluide. Elle est entourée de 46 étoiles, une pour chaque État de l'Union à ce moment-là. Le monogramme du créateur (ASG) apparaît sous la date. Le revers de la pièce représente un aigle à couper le souffle en vol - peut-être la ressemblance la plus spectaculaire de l'emblème officiel de la nation jamais vue sur une pièce ou une médaille américaine. Au-dessous de ce magnifique oiseau se trouve le soleil avec ses rayons s'étendant vers le haut au-dessus de lui, sur deux niveaux semi-circulaires, se trouvent les inscriptions UNITED STATES OF AMERICA et VINGT DOLLARS. Les points forts à vérifier pour l'usure sont la poitrine et les genoux de Liberty et l'aile d'aigle.

    L'artiste a renforcé l'aspect épuré et épuré de la pièce en plaçant une autre devise requise, E PLURIBUS UNUM, le long du bord, réduisant ainsi le verbiage de l'avers et du revers. L'encombrement normal a été encore réduit lorsque Roosevelt et Saint-Gaudens ont conspiré pour omettre la devise IN GOD WE TRUST sur le premier des nouveaux doubles aigles. Roosevelt, un homme pieux, croyait qu'utiliser le nom de Dieu sur notre monnaie était un blasphème, car il n'y avait aucun moyen de savoir dans quel but indigne il pourrait être utilisé. Il pensait que le nom de Dieu appartenait aux lieux de culte, pas aux saloons, casinos et bordels. Mais les membres craignant Dieu du Congrès avec un point de vue différent, l'ont rapidement remarqué et ont mandaté l'ajout de la devise sur les questions ultérieures.

    Avant le début de la production régulière en 1907, la Monnaie a fabriqué une poignée de spécimens d'épreuves à couper le souffle avec des valeurs extrêmement élevées ou “ultra-élevé” relief, agissant sous les ordres directs du président Roosevelt. Il a frappé une seule pièce avec un bord uni et environ deux douzaines d'autres avec E PLURIBUS UNUM sur le bord. Les bords sont à peu près deux fois plus épais que ceux des spécimens standard finalement produits pour la circulation, et les champs sont exceptionnellement concaves, se connectant directement aux bords sans bordure. Le résultat est un aspect tranchant, semblable à un couteau. Les pièces possèdent des détails étonnants - la conséquence de recevoir neuf coups chacun des matrices à une pression de 172 tonnes - et toutes affichent la date en chiffres romains, une partie de l'effort de Saint-Gaudens pour donner un aspect classique. Le regretté Walter Breen, un érudit numismatique renommé, a observé que "seuls ceux-ci représentent fidèlement la conception de Saint-Gaudens, chérie comme l'apogée étonnante de la conception des pièces de monnaie américaines".

    Roosevelt et Saint-Gaudens voulaient que le double aigle soit frappé en haut-relief - bien que clairement pas aussi haut que les tout premiers coups - afin que chaque détail exquis soit mis en valeur. Ils se heurtèrent cependant à la résistance du graveur en chef de la US Mint, Charles E. Barber, qui considérait cela comme peu pratique et cherchait à faire avorter le projet. Saint-Gaudens mourut en août 1907, avant le début de la production, laissant son habile assistant, Henry Hering, poursuivre la bataille avec Barber.

    Le graveur en chef réussit à caler le double aigle jusqu'à la fin novembre, lorsque Roosevelt, exaspéré, intervint finalement et lui força la main. Les ordres de la Maison Blanche étaient clairs et précis : « Commencez le nouveau numéro même s'il vous faut toute la journée pour frapper un seul morceau !»

    Les premières frappes de production ont en effet été faites avec un haut relief selon Breen, elles ont reçu cinq coups chacune de la presse hydraulique de la Monnaie. En plus des grèves des entreprises, il y a aussi "probablement au moins huit ou neuf preuves", a-t-il rapporté, ceux-ci ayant reçu six ou sept coups chacun. Certaines grèves de production avaient un bord métallique, d'autres un bord plat, et toutes affichaient la date en chiffres romains. Mais après avoir produit seulement 12 367 pièces, les techniciens de Mint ont remplacé de nouvelles matrices par un relief inférieur modifié. Les objections de Barber fondées sur l'aspect pratique avaient prévalu. Dans une autre concession à l'opportunité commerciale et à l'ignorance du public, la Monnaie a remplacé les chiffres romains par des chiffres arabes sur toutes les pièces de monnaie ultérieures.

    Breen a déclaré que le double aigle en haut-relief était « la plus belle pièce de monnaie américaine jamais mise en circulation. » Les collectionneurs sont certainement d'accord, car aujourd'hui, le haut-relief est l'une des pièces les plus recherchées en numismatique. L'acteur Adolphe Menjou avait un penchant particulier pour la monnaie qu'il avait accumulée 250 pièces avant que son trésor ne soit dispersé dans les années 1970. Grâce aux exemples en haut-relief et en ultra-haut-relief, la pleine réalisation de l'art numismatique de Saint Gaudens se perpétue pour que tous puissent l'admirer.

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    Sculpture en relief

    La sculpture en relief est une forme d'art complexe qui combine de nombreuses caractéristiques des arts picturaux bidimensionnels et des arts sculpturaux tridimensionnels. D'une part, un relief, comme un tableau, dépend d'une surface d'appui, et sa composition doit se prolonger dans un plan pour être visible. D'autre part, ses propriétés tridimensionnelles ne sont pas simplement représentées de manière picturale, mais sont dans une certaine mesure réelles, comme celles de la sculpture pleinement développée.

    Parmi les divers types de relief, il en est qui se rapprochent de très près de la condition des arts picturaux. Les reliefs de Donatello, Ghiberti et d'autres artistes du début de la Renaissance utilisent pleinement la perspective, qui est une méthode picturale pour représenter de manière réaliste les relations spatiales tridimensionnelles sur une surface bidimensionnelle. Les bas-reliefs égyptiens et la plupart des précolombiens américains sont également extrêmement picturaux mais d'une manière différente. À l'aide d'un système de conventions graphiques, ils traduisent le monde tridimensionnel en un monde bidimensionnel. L'image en relief est essentiellement une image de surfaces planes et ne pourrait pas exister en trois dimensions. Ses seuls aspects sculpturaux sont son léger degré de projection réelle à partir d'une surface et sa modélisation de surface souvent subtile.

    D'autres types de relief, par exemple le grec classique et la plupart des indiens, sont principalement conçus en termes sculpturaux. Les personnages habitent un espace défini par les formes solides des personnages eux-mêmes et limité par le plan d'arrière-plan. Ce plan arrière est traité comme une barrière finie et impénétrable devant laquelle les figures existent. Il n'est pas conçu comme un espace ou un environnement de perspective en retrait dans lequel les personnages sont placés ni comme une surface plane sur laquelle ils sont placés. Les reliefs, pour ainsi dire, ressemblent plus à des sculptures contractées qu'à des tableaux agrandis.

    Le problème central de la sculpture en relief est de contracter ou de condenser une forme solide tridimensionnelle et des relations spatiales dans un espace de profondeur limité. La mesure dans laquelle les formes projettent réellement varie considérablement et les reliefs sont classés sur cette base en bas-reliefs (bas-reliefs) ou en hauts-reliefs. Il existe des types de reliefs qui forment une série continue allant du presque entièrement pictural au presque entièrement rond.

    L'une des tâches les plus difficiles du sculpteur en relief est de représenter les relations entre les formes en profondeur dans l'espace limité dont il dispose. Il le fait principalement en accordant une attention particulière aux plans du relief. Dans un relief sculpté, le plan le plus haut, ou avant, est défini par la surface de la dalle de bois ou de pierre dans laquelle le relief est sculpté et le plan arrière est la surface à partir de laquelle les formes se projettent. L'espace entre ces deux plans peut être considéré comme divisé en une série de plans, l'un derrière l'autre. Les relations de formes en profondeur peuvent alors être pensées comme des relations entre des formes situées dans des plans différents.

    Le relief en creux est également connu sous le nom de relief incisé, coelanaglyphique et en creux. C'est presque exclusivement une forme d'art égyptienne ancienne, mais quelques beaux exemples indiens à petite échelle en ivoire ont été découverts à Bagrām en Afghanistan. Dans un relief creux, le contour du dessin est d'abord incisé tout autour. Le relief est ensuite sculpté à l'intérieur du contour incisé, laissant la surface environnante intacte. Ainsi, le relief fini est enfoncé au-dessous du niveau de la surface environnante et est contenu dans une ligne de contour nette à paroi verticale. Cette approche de la sculpture en relief préserve la continuité de la surface d'origine du matériau et n'en crée aucune projection. Le contour apparaît comme une ligne puissante de lumière et d'ombre autour de l'ensemble du design.

    Le bas-relief figuratif est généralement considéré par les sculpteurs comme une forme d'art extrêmement difficile. Donner une impression convaincante de structure tridimensionnelle et de modélisation de surface avec seulement un degré minimal de projection exige une fusion de dessin et de compétences de sculpture ou de modélisation d'un ordre élevé. Le sculpteur doit procéder de manière empirique, en changeant constamment la direction de sa lumière et en testant l'effet optique de l'œuvre. L'artiste ne peut suivre aucune règle fixe ou représenter les choses en profondeur en réduisant simplement les mesures mathématiquement, de sorte que, disons, un pouce d'espace en relief représente un pied.

    Les formes de bas relief prennent généralement contact avec le fond tout autour de leurs contours. S'il y a une légère contre-dépouille, son but est de mettre l'accent, au moyen d'une ombre portée, sur un contour plutôt que de donner l'impression que les formes sont indépendantes de leur arrière-plan. Le bas-relief comprend des figures qui projettent jusqu'à environ la moitié de leur circonférence naturelle.

    Techniquement, le type de bas-relief le plus simple est le relief à deux plans. Pour cela, le sculpteur dessine un contour sur une surface puis découpe la surface environnante, laissant la figure surélevée comme une silhouette plate au-dessus du plan d'arrière-plan. Cette procédure est souvent utilisée pour les premières étapes d'une sculpture en plein relief, auquel cas le sculpteur procédera à la sculpture de la silhouette surélevée, en arrondissant les formes et en donnant une impression de structure tridimensionnelle. Dans un relief à deux plans, cependant, la silhouette est laissée plate et sensiblement inchangée, à l'exception de l'ajout de détails de surface. Les sculpteurs précolombiens ont utilisé cette méthode de sculpture en relief pour créer des reliefs figuratifs et abstraits audacieux.

    Le relief Stiacciato est un type extrêmement subtil de sculpture plate en bas-relief qui est particulièrement associé aux sculpteurs du XVe siècle Donatello et Desiderio da Settignano. Le dessin est en partie dessiné avec des lignes de burin finement gravées et en partie sculpté en relief. La technique du stiacciato dépend en grande partie pour son effet de la façon dont les matériaux pâles, comme le marbre blanc, réagissent à la lumière et montrent les lignes les plus délicates et les changements subtils de texture ou de relief.

    Les formes de haut relief projettent suffisamment loin pour être dans une certaine mesure indépendantes de leur origine. À mesure qu'ils approchent de la plénitude de la sculpture en ronde-bosse, ils deviennent nécessairement considérablement en contre-dépouille. Dans de nombreux hauts-reliefs, où des parties de la composition sont complètement détachées de leur fond et entièrement en ronde-bosse, il est souvent impossible de dire de face si une figure est réellement attachée à son fond.

    De nombreux degrés de projection différents sont souvent combinés dans une composition en relief. Les personnages au premier plan peuvent être complètement détachés et entièrement en ronde-bosse, tandis que ceux du milieu sont en demi-relief environ et ceux de l'arrière-plan en bas relief. De tels effets sont courants dans la sculpture du gothique tardif, de la Renaissance et du baroque.


    Contenu

    "Shapur" était un nom populaire en Iran sassanide, utilisé par trois monarques sassanides et d'autres notables de l'ère sassanide et de ses périodes ultérieures. Dérivé du vieil iranien *xšayaθiya.puθra ("fils d'un roi"), il doit d'abord avoir été un titre, qui est devenu - au moins à la fin du 2ème siècle après JC - un nom personnel. [1] Il apparaît dans la liste des rois arsacides dans certaines sources arabo-persanes, cependant, c'est anachronique. [1] Shapur est translittéré dans d'autres langues comme le grec Sapur, Sabour et Sapuris Latin Sapores et Sapeur arabe Sabur et ābur Nouveau persan Šāpur, Šāhpur, ahfur. [1]

    Shapur était le fils d'Ardashir I (r. 224-242), le fondateur de la dynastie sassanide et à qui Shapur a succédé. Sa mère était Lady Myrod, [1] qui, selon la légende, [2] était une princesse arsacide, une fille d'Artaban IV. [3] Le Talmud cite un surnom pour elle, " Ifra Hurmiz ", d'après sa beauté envoûtante. [4] Shapur avait aussi un frère nommé Ardashir, qui deviendrait plus tard gouverneur de Kirman. Shapur a peut-être aussi eu un autre frère du même nom, qui a été gouverneur d'Adiabène.

    Shapur, tel qu'il est représenté dans les reliefs rocheux sassanides, a participé à la guerre de son père contre les Arsacides, y compris la bataille d'Hormozdgan. [1] La bataille a eu lieu le 28 avril 224, avec Artaban IV étant vaincu et tué, marquant la fin de l'ère Arsacide et le début de 427 ans de domination sassanide. [5] Le secrétaire en chef du défunt roi Arsacide, Papa-windad, a ensuite été exécuté par Ardashir I. [6] Ardashir a célébré sa victoire en faisant sculpter deux reliefs rupestres dans la ville royale sassanide d'Ardashir-Khwarrah (aujourd'hui Firuzabad ) dans les Pars. [7] [8] Le premier relief dépeint trois scènes de combats personnels à partir de la gauche, un aristocrate persan saisissant un soldat parthe Shapur empalant le ministre parthe Papa-windad avec sa lance et Ardashir I évinçant Artabanus IV. [8] [5] Le deuxième relief, vraisemblablement destiné à représenter les conséquences de la bataille, montre le triomphant Ardashir I recevant l'insigne de la royauté sur un sanctuaire de feu du dieu suprême zoroastrien Ahura Mazda, tandis que Shapur et deux autres princes sont regarder par derrière. [8] [7] Ardashir a considéré Shapur "le plus doux, le plus sage, le plus courageux et le plus capable de tous ses enfants", et l'a nommé comme son successeur dans un conseil parmi les magnats. [1]

    L'historien iranien Muhammad ibn Jarir al-Tabari a observé à propos de Shapur avant son ascension au trône sassanide : « Les Iraniens avaient déjà bien essayé Shapur avant son accession et pendant que son père vivait encore grâce à son intelligence, sa compréhension et son apprentissage ainsi que son audace exceptionnelle, son discours, sa logique, son affection pour le sujet des gens et sa gentillesse." Le Mani-Codex de Cologne indique qu'en 240, Ardashir et Shapur régnaient déjà ensemble. [1] Dans une lettre de l'empereur romain Gordien III à son sénat, datée de 242, les « rois persans » sont mentionnés au pluriel. La synarchie est également évidente dans les pièces de monnaie de cette période qui représentent Ardashir face à son jeune fils et portent une légende qui indique Shapur comme roi.

    La date du couronnement de Shapur reste débattue : 240 est fréquemment notée, [1] mais Ardashir vécut probablement jusqu'en 242. [9] jour Irak. Selon la légende, al-Nadirah, la fille du roi d'Hatra, a trahi sa ville aux Sassanides, qui ont ensuite tué le roi et fait raser la ville. (Les légendes ont également Shapur épousant al-Nadirah, ou la faisant tuer, ou les deux.)

    Le front de l'Est Modifier

    Les provinces orientales de l'empire sassanide naissant bordaient la terre des Kushans et la terre des Sakas (environ aujourd'hui Turkménistan, Afghanistan et Pakistan). Les opérations militaires du père de Shapur, Ardashir Ier, avaient conduit les rois locaux Kushan et Saka à offrir un tribut, et satisfait par cette démonstration de soumission, Ardashir semble s'être abstenu d'occuper leurs territoires. Al-Tabari allègue qu'il a reconstruit l'ancienne ville de Zrang au Sakastan (le pays des Sakas, Sistan), mais la seule période sassanide du début de la fondation d'une nouvelle colonie à l'est dont nous sommes certains est la construction de Shapur I de Nishapur - "Belle (ville construite) par Shapur" - au Dihistan (ancienne Parthie, apparemment perdue par les Parthes au profit des Kushans). [dix]

    Peu de temps après la mort de son père en 241 de notre ère, Shapur a ressenti le besoin d'interrompre la campagne qu'ils avaient commencée en Syrie romaine et de réaffirmer l'autorité sassanide à l'Est, peut-être parce que les rois Kushan et Saka étaient laxistes dans le respect de leur statut de tributaire. . Cependant, il a d'abord dû combattre "Les Mèdes des Montagnes" - comme nous le verrons peut-être dans la chaîne de montagnes de Gilan sur la côte caspienne - et après les avoir subjugués, il a nommé son fils Bahram (le futur Bahram I) comme leur roi . Il marcha ensuite vers l'Est et annexa la plupart des terres des Kushans, et nomma son fils Narseh comme Sakanshah - roi des Sakas - au Sistan. Shapur pouvait maintenant proclamer fièrement que son empire s'étendait jusqu'à Peshawar, et son soulagement à Rag-i-Bibi dans l'Afghanistan actuel confirme cette affirmation. [11] Shapur I revendique dans son inscription Naqsh-e Rostam la possession du territoire des Kushans (Kūšān šahr) jusqu'à "Purushapura" (Peshawar), suggérant qu'il contrôlait la Bactriane et des régions aussi loin que l'Hindu-Kush ou même le sud de celui-ci : [12] [ citation complète nécessaire ]

    Moi, le seigneur adorateur de Mazda, Shapur, roi des rois d'Iran et d'An-Iran… (Je) suis le Maître du domaine d'Iran (Ērānšahr) et possède le territoire de Persis, Parthe… Hindestan, le domaine des Kushan jusqu'aux limites de Paškabur et jusqu'à Kash, Sughd et Chachestan.

    Il semble avoir garni les territoires de l'Est avec des prisonniers de guerre de sa précédente campagne contre les Mèdes des Montagnes. Agathias prétend que Bahram II (274-293 EC) a fait campagne plus tard dans le pays des Sakas et a nommé son frère Hormizd comme roi. Lorsque Hormizd s'est révolté, les Panegyrici Latini énumèrent ses forces comme les Sacci (Sakas), les Rufii (Cusii/Kushans) et les Geli (Gelans/Gilaks, les habitants de Gilan). Étant donné que les Gilaks ne sont manifestement pas à leur place parmi ces orientaux, et comme nous savons que Shapur I a d'abord dû combattre les Mèdes des montagnes avant de marcher vers le pays des Kushans, il est concevable que ces Gilaks soient les descendants de guerriers capturés pendant Shapur. La campagne du nord-ouest de I's, enrôlée de force dans l'armée sassanide, et installée comme garnison héréditaire à Merv, Nishapur ou Zrang après la fin de la campagne nord-est de Shapur, la pratique habituelle sassanide avec les prisonniers de guerre. [13]

    Première guerre romaine Modifier

    Ardashir I had, towards the end of his reign, renewed the war against the Roman Empire, and Shapur I had conquered the Mesopotamian fortresses Nisibis and Carrhae and had advanced into Syria. In 242, the Romans under the father-in-law of their child-emperor Gordian III set out against the Sasanians with "a huge army and great quantity of gold," (according to a Sasanian rock relief) and wintered in Antioch, while Shapur was occupied with subduing Gilan, Khorasan, and Sistan. [14] There the Roman general Timesitheus fought against the Sasanians and won repeated battles, and recaptured Carrhae and Nisibis, and at last routed a Sasanian army at Resaena, forcing the Persians to restore all occupied cities unharmed to their citizens. “We have penetrated as far as Nisibis, and shall even get to Ctesiphon," the young emperor Gordian III, who had joined his father-in-law Timesitheus, exultantly wrote to the Senate.

    The Romans later invaded eastern Mesopotamia but faced tough resistance from Shapur I returned from the East. Timesitheus died under uncertain circumstances and was succeeded by Philip the Arab. The young emperor Gordian III went to the Battle of Misiche and was either killed in the battle or murdered by the Romans after the defeat. The Romans then chose Philip the Arab as Emperor. Philip was not willing to repeat the mistakes of previous claimants, and was aware that he had to return to Rome to secure his position with the Senate. Philip concluded a peace with Shapur I in 244 he had agreed that Armenia lay within Persia's sphere of influence. He also had to pay an enormous indemnity to the Persians of 500,000 gold denarii. [1] Philip immediately issued coins proclaiming that he had made peace with the Persians (pax fundata cum Persis). [15] However, Philip later broke the treaty and seized lost territory. [1]

    Shapur I commemorated this victory on several rock reliefs in Pars.

    Second Roman war Edit

    Shapur I invaded Mesopotamia in 250 but again, serious trouble arose in Khorasan and Shapur I had to march over there and settle its affair.

    Having settled the affair in Khorasan he resumed the invasion of Roman territories, and later annihilated a Roman force of 60,000 at the Battle of Barbalissos. He then burned and ravaged the Roman province of Syria and all its dependencies.

    Shapur I then reconquered Armenia, and incited Anak the Parthian to murder the king of Armenia, Khosrov II. Anak did as Shapur asked, and had Khosrov murdered in 252 yet Anak himself was shortly thereafter murdered by Armenian nobles. [16] Shapur then appointed his son Hormizd I as the "Great King of Armenia". With Armenia subjugated, Georgia submitted to the Sasanian Empire and fell under the supervision of a Sasanian official. [1] With Georgia and Armenia under control, the Sasanians' borders on the north were thus secured.

    During Shapur's invasion of Syria he captured important Roman cities like Antioch. The Emperor Valerian (253–260) marched against him and by 257 Valerian had recovered Antioch and returned the province of Syria to Roman control. The speedy retreat of Shapur's troops caused Valerian to pursue the Persians to Edessa, but they were defeated by the Persians, and Valerian, along with the Roman army that was left, was captured by Shapur [15] and sent away into Pars. Shapur then advanced into Asia Minor and managed to capture Caesarea, deporting 400,000 of its citizens to the southern Sasanian provinces. [ citation requise ]

    The victory over Valerian is presented in a mural at Naqsh-e Rustam, where Shapur is represented on horseback wearing royal armour and a crown. Before him kneels a man in Roman dress, asking for grace. The same scene is repeated in other rock-face inscriptions. [17] Christian tradition has Shapur I humiliating Valerian, infamous for his persecution of Christians, by the King of Kings using the Emperor as a foot-stool to mount his horse, and they claim he later died a miserable death in captivity at the hands of the enemy. However, just as with the above-mentioned Gilaks deported to the East by Shapur, the Persian treatment of prisoners of war was unpleasant but honourable, drafting the captured Romans and their Emperor into their army and deporting them to a remote place, Bishapur in Khuzistan, were they were settled as a garrison and built a weir with bridge for Shapur. [18]

    However, the Persian forces were later defeated by the Roman officer Balista and the lord of Palmyra Septimius Odaenathus, who captured the royal harem. Shapur plundered the eastern borders of Syria and returned to Ctesiphon, probably in late 260. [1] In 264 Septimius Odaenathus reached Ctesiphon, but failed to take the city. [19] [20]

    The Colossal Statue of Shapur I, which stands in the Shapur Cave, is one of the most impressive sculptures of the Sasanian Empire.

    Shapur is mentioned many times in the Talmud, in which he is referred to in Jewish Aramaic as Shabur Malka (שבור מלכא), meaning "King Shapur". He had good relations with the Jewish community and was a friend of Shmuel, one of the most famous of the Babylonian Amoraim, the Talmudic sages from among the important Jewish communities of Mesopotamia.

    Shapur's campaigns deprived the Roman Empire of resources while restoring and substantially enriching his own treasury, by deporting many Romans from conquered cities to Sasanian provinces like Khuzestan, Asuristan, and Pars. This influx of deported artisans and skilled workers revitalized Iran's domestic commerce. [1]

    In Bishapur, Shapur died of an illness. His death came in May 270 and he was succeeded by his son, Hormizd I. Two of his other sons, Bahram I and Narseh, would also become kings of the Sasanian Empire, while another son, Shapur Meshanshah, who died before Shapur, sired children who would hold exalted positions within the empire. [1]

    Governors during his reign Edit

    Under Shapur, the Sasanian court, including its territories, were much larger than that of his father. Several governors and vassal-kings are mentioned in his inscriptions Ardashir, governor of Qom Varzin, governor of Spahan Tiyanik, governor of Hamadan Ardashir, governor of Neriz Narseh, governor of Rind Friyek, governor of Gundishapur Rastak, governor of Veh-Ardashir Amazasp III, king of Iberia. Under Shapur several of his relatives and sons served as governor of Sasanian provinces Bahram, governor of Gilan Narseh, governor of Sindh, Sakastan and Turan Ardashir, governor of Kirman Hormizd-Ardashir, governor of Armenia Shapur Meshanshah, governor of Meshan Ardashir, governor of Adiabene. [21]

    Officials during his reign Edit

    Several names of Shapur's officials are carved on his inscription at Naqsh-e Rustam. Many of these were the offspring of the officials who served Shapur's father. During the reign of Shapur, a certain Papak served as the commander of the royal guard (hazarbed), while Peroz served as the chief of the cavalry (aspbed) Vahunam and Shapur served as the director of the clergy Kirdisro served as viceroy of the empire (bidaxsh) Vardbad served as the "chief of services" Hormizd served as the chief scribe Naduk served as "the chief of the prison" Papak served as the "gate keeper" Mihrkhwast served as the treasurer Shapur served as the commander of the army Arshtat Mihran served as the secretary Zik served as the "master of ceremonies". [22]

    Army Edit

    Under Shapur, the Iranian military experienced a resurge after a rather long decline in the 2nd and 3rd centuries, which gave the Romans the opportunity to undertake expeditions into the Near East and Mesopotamia during the end of the Parthian Empire. [23] Yet, the military was essentially the same as that of the Parthians the same Parthians nobles who served the Arsacid royal family, now served the Sasanians, forming the majority of the Sasanian army. [24] However, the Sasanians seem to have employed more cataphracts who were equipped with lighter chain-mail armor resembling that of the Romans. [24]

    Although Iranian society was greatly militarised and its elite designated themselves as a "warrior nobility" (arteshtaran), it still had a significantly smaller population, was more impoverished, and was a less centralized state compared to the Roman Empire. [24] As a result, the Sasanian shahs had access to fewer full-time fighters, and depended on recruits from the nobility instead. [24] Some exceptions were the royal cavalry bodyguard, garrison soldiers, and units recruited from places outside Iran. [24] The bulk of the nobility included the powerful Parthian noble families (known as the wuzurgan) that were centered on the Iranian plateau. [25] They served as the backbone of the Sasanian feudal army and were largely autonomous. [25] The Parthian nobility worked for the Sasanian shah for personal benefit, personal oath, and, conceivably, a common awareness of the "Aryan" (Iranian) kinship they shared with their Persian overlords. [25]

    Use of war elephants is also attested under Shapur, who made use of them to demolish the city of Hatra. [26] He may also have used them against Valerian, as attested in the Shahnameh (The Book of Kings). [27]

    Monuments Edit

    Shapur I left other reliefs and rock inscriptions. A relief at Naqsh-e Rajab near Estakhr is accompanied by a Greek translation. Here Shapur I calls himself "the Mazdayasnian (worshipper of Ahuramazda), the divine Shapur, King of Kings of the Iranians, and non-Iranians, of divine descent, son of the Mazdayasnian, the divine Ardashir, King of Kings of the Aryans, grandson of the divine king Papak". Another long inscription at Estakhr mentions the King's exploits in archery in the presence of his nobles.

    From his titles we learn that Shapur I claimed sovereignty over the whole earth, although in reality his domain extended little farther than that of Ardashir I. Shapur I built the great town Gundishapur near the old Achaemenid capital Susa, and increased the fertility of the district with a dam and irrigation system – built by Roman prisoners – that redirected part of the Karun River. The barrier is still called Band-e Kaisar, "the mole of the Caesar". He is also responsible for building the city of Bishapur, with the labours of Roman soldiers captured after the defeat of Valerian in 260. Shapur also built a town named Pushang in Khorasan.

    Religious policy Edit

    Shapur on his coins and inscriptions calls himself a "worshiper of Mazda" the god of Zoroastrianism. In one of his inscriptions, he mentioned that he felt he had a mission to achieve in the world:

    For the reason, therefore, that the gods have so made us their instrument, and that by the help of the gods we have sought out for ourselves, and hold, all these nations for that reason we have also founded, province by province, many Varahrān fires, and we have dealt piously with many Magi, and we have made great worship of the gods.

    Shapur also wanted to add other writings to the Avesta, the holy book of Zoroastrianism, which included non-religious writings from Europe and India, about medicine, astronomy, philosophy and more.

    The religious phenomenon shown by Shapur, shows that under his reign, the Zoroastrian clergy began to rise, as evidenced by the Mobed Kartir, who claims, in an inscription, that he took advantage of the conquests of Shapur to promote Zoroastrianism. Even though Kartir was part of the court of Shapur, the power of the clergy was limited, and only began to expand during the reign of Bahram I.

    Shapur, who was never under the control of the clergy, appears as a particularly tolerant ruler, ensuring the best reception for representatives of all religions in his empire. Jewish sources have preserved him as a benevolent ruler that gave audiences to the leaders of their community. Later Greeks accounts writes about Shapur's invasion of Syria, where he destroyed everything except important religious sanctuaries of the cities. He also gave the Christians of his empire religious freedom, and allowed them to build churches without needing agreement from the Sasanian court.

    During the reign of Shapur, Manichaeism, a new religion founded by the Iranian prophet Mani, flourished. Mani was treated well by Shapur, and in 242, the prophet joined the Sasanian court, where he tried to convert Shapur by dedicating his only work written in Middle Persian, known as the Shabuhragan. Shapur, however, did not convert to Manichaeanism and remained a Zoroastrian. [28]

    While the titulage of Ardashir was "King of Kings of Iran(ians)", Shapur slightly changed it, adding the phrase "and non-Iran(ians)". [29] The extended title demonstrates the incorporation of new territory into the empire, however what was precisely seen as "non-Iran(ian)" (aneran) is not certain. [30] Although this new title was used on his inscriptions, it was almost never used on his coinage. [31] The title first became regularized under Hormizd I. [32]

    Shapur appears in Harry Sidebottom's historical fiction novel series as one of the enemies of the series protagonist Marcus Clodius Ballista, career soldier in a third-century Roman army.


    1907-33 SAINT-GAUDENS DOUBLE EAGLE

    United States coinage has never been more beautiful than it was in the early years of the 20th century. The Buffalo nickel … the Mercury dime … the Standing Liberty quarter … the Walking Liberty half dollar, these were among the aesthetically stunning coins that made their first appearance and circulated side by side during that period.

    Fittingly, however, the centerpiece of this “golden age” wasn’t a nickel or silver coin, but one made out of gold. The Saint-Gaudens double eagle, or $20 gold piece, stands above the rest as the single most magnificent coin of this or any era in U.S. history.

    As the 1900s dawned, Augustus Saint-Gaudens was a towering figure in the sphere of American fine arts. Widely acclaimed as the nation’s preeminent sculptor, he was also a man of eloquence and influence who dominated the art world of his day not only by example but also through the exercise of power and persuasion.

    His brilliance and renown brought him to the attention of President Theodore Roosevelt, and the two men developed a warm relationship that was at once both personal and professional. In 1905, Saint- Gaudens designed a handsome inaugural medal for the president. Pleased and impressed, Roosevelt then invited him to fashion prospective new designs for the two largest U.S. gold coins, the double eagle and eagle, and also for a one-cent piece (which never reached production). Saint-Gaudens welcomed the challenge and plunged into the project with all his prodigious energy and skill.

    Both men admired the high-relief coinage of ancient Greece, and both agreed that U.S. gold coins patterned after that model would be a spectacular achievement. They would also stand in stark contrast to the two undistinguished-looking coins that were being replaced, the Liberty double eagle and the Coronet eagle, both of which had their roots in the first half of the 19th century.

    Although his health was deteriorating as the project went along, Saint-Gaudens created superb designs for both gold coins. The double eagle, especially, is a masterpiece. Its obverse features a full-length portrait of Liberty with a torch in her right hand and an olive branch in her left. She is shown in full stride with rays of sunlight behind her and the U.S. Capitol Building to the left of her flowing gown. Encircling her are 46 stars, one for each state in the Union at that time. The coin’s reverse depicts a breathtaking eagle in flight, with the sun below extending its rays upward. Above the eagle, in two semicircular tiers, are the inscriptions UNITED STATES OF AMERICA and TWENTY DOLLARS. High points to check for wear are Liberty’s breast and knee and the eagle’s wing.

    Saint-Gaudens placed another required motto, E PLURIBUS UNUM, along the edge of the coin, thus reducing the clutter on the obverse and reverse and reinforcing their clean, open look. He and Roosevelt conspired to omit IN GOD WE TRUST from the first of the new double eagles, but God-fearing members of Congress noticed this and mandated addition of this motto on later issues, starting near the end of 1908. On pieces produced thereafter, it appears above the sun on the reverse.

    Roosevelt and Saint-Gaudens intended that the coin would be struck in high relief to bring out each exquisite detail. Unfortunately, though, the artist died in 1907, almost on the eve of the coin’s debut. Meanwhile, Roosevelt was preoccupied with more pressing matters of state. All this, combined with the requirements of mass-produced coinage, gave Mint Chief Engraver Charles E. Barber a chance and an excuse to reduce the coin’s relief. High-speed minting required this, he said and what’s more, high-relief coins wouldn’t stack.

    Fortunately, the beauty of the Saint Gaudens double eagle remains dazzling, even in lower relief. And thankfully, Saint-Gaudens’ original art was preserved in its pristine beauty through the minting of small numbers of extremely high-relief patterns and high-relief business strikes in 1907or rather MCMVII, for the date was shown on these coins in Roman numerals.

    The first production pieces were made with high relief. But after striking just 11,250, Mint officials substituted new dies with the modified, lower relief, and these remained in use through the end of the series. As if to underscore the shift from the classical to the commercial, the Mint used Arabic numbers in dating all reduced-relief double eagles.

    “Saints” were minted each year from 1907 through 1916. A three-year hiatus followed, after which the coins were struck yearly from 1920 through 1933. The branch mints in Denver and San Francisco augmented the main Philadelphia Mint production, but not in every year. Mint marks appear above the date the designer’s initials (ASG) below. From 1929 onward, newly minted examples were held almost entirely as part of the nation’s gold reserves, with few being released into circulation. Almost all of these were melted (along with many earlier double eagles) following the gold recall order signed in 1933 by another President Roosevelt, Theodore’s cousin, Franklin. As a result, double eagles dated 1929 through 1932 are exceedingly rare today. The Mint produced nearly half a million pieces dated 1933, but the government maintains that these were never released, and thus it is illegal to own them. That was the end of regular-issue U.S. gold coinage.

    Mintages were generally modest, but heavy melting, not low mintage, was primarily responsible for creation of the major rarities, including the 1927-D, the 1920-S, the 1921, the 1930-S and the 1932. The survival of many of these dates is predominately due to the large quantity of gold coins held in Swiss and French bank vaults. Since the 50s, tens of thousands of “Saints” have found their way back to their country of origin and into collectors’ hands. Proofs are very rare as only 687 were offered for sale from 1908 through 1915. They were made with a flat matte finish except for 1909 and 1910 when they were made with a more brilliant Roman or satin finish. This large gold coin is actively sought by a myriad of collectors: from bullion hoarders to type collectors to those challenged by the awesome (and expensive) undertaking of assembling a complete date and mintmark set.

    In 1986, the U.S. Treasury paid the “Saint” the highest compliment by placing its obverse design on the American Eagle gold bullion coins, where it has remained ever since.

    PHOTO PROOF – Copyright © 1994-2014 Numismatic Guaranty Corporation. Tous les droits sont réservés.


    Proof 1907 High Reliefs

    1907 saw James B. Longacre&rsquos Coronet double eagle design transition to the Saint-Gaudens double eagle.

    The first regular examples of this new design were struck in impressive High Relief (Ultra High Relief patterns were struck before these). A 1907 Saint-Gaudens, High Relief double eagle graded Proof 67+ by NGC showcases the characteristics that NGC uses when categorizing certain 1907 High Reliefs as Proof strikes.

    While no documentation exists noting that the Philadelphia Mint produced special Proof High Relief double eagles, recent research by Roger Burdette indicates that 42 High Reliefs were distributed directly to collectors and 752 were presented to government officials.

    NGC&rsquos Scott Schechter shared that numismatists had long recognized that some examples were distinct, with satin surfaces, numerous die lines and sharp detail, but only in the mid-1980s were specific diagnostics identified. &ldquoThe collar identified for striking proofs was used only with this one die pair and was never used again with other dies to make High Relief double eagles. As a result, the collar is now referred to as the proof collar.&rdquo

    The unique collar is characterized by a series of die lines that move diagonally upward from the left side of the collar segment between the S of PLURIBUS and the star, a recut B in PLURIBUS showing initial impression partially impressed to the north, and a notched upper serif of U in PLURIBUS.

    This collar was used to strike the Proof Ultra High Relief coins and the Proof 1907 High Relief double eagles certified by NGC &mdash PCGS does not recognize these as a distinct Proof issue. Both the High Relief and Ultra High Relief also share the following three attributes: two faint die lines that emerge from the base of the branch, a die line that runs through the base of the Capitol dome, and die lines that are visible within the raised portion of the sun&rsquos rays on the reverse.

    NGC has explained that Saint-Gaudens&rsquo design does not allow for the traditional Proof attributes of deeply mirrored fields and frosty devices. &ldquoThe deep recesses of the High Relief dies didn&rsquot allow for polishing seen on brilliant proof coins of previous coin types, nor was that mirror-like sheen sought by the designers of this coin,&rdquo NGC notes. &ldquoCoins called proof and those called mint state were similar in appearance, thus leading to confusion. Coins with very crisp strikes, heavy swirling die polish lines and other special attributes were called proofs.&rdquo

    In a 2015 article, NGC cited statistics showing the connection between the surviving population and Burdette&rsquos research, writing, &ldquoProof coins account for 6.2% of the total number of 1907 High Relief Double Eagles certified by NGC [254 out of exactly 4,000 examples certified (03/15)]. Coincidentally, and this is nothing more than an interesting coincidence, that is the exact same percentage of coins distributed to collectors and government officials by the Mint [794 out of 12,787 examples coined].&rdquo

    Heritage praises the &ldquoinnumerable swirls of die polish in the fields on each side,&rdquo observing, &ldquoas expected, each side displays a pronounced satin-like texture and the strike is full. The bright yellow-gold surfaces show a slight tinge of reddish patina.&rdquo


    What Affects the Value of a 1922 Liberty Eagle Silver Dollar?

    The value of a 1922 Liberty Eagle silver dollar, known as the Peace dollar, is primarily affected by the relief level of the design. Most Peace dollars from 1922 feature a low-relief design, but about 35,000 out of 84 million were minted with a design in a higher relief.

    1922 is the most common date among the entire series of Peace dollars, which were minted from 1921 to 1928 and 1934 to 1935. Out of 35,401 high-relief 1922 Peace dollars, only about 12 are known to exist. As of 2015, the coins are valued at over $80,000.

    Regardless of condition, all of the Peace dollars from 1922 are worth more than the face value due to the silver content of the coin. The value of a circulated Peace dollar typically varies with silver bullion values. One Peace dollar coin has 0.77 ounces of silver. If the spot price of silver is $20, then the value of the coin is about $16 to $20. An uncirculated 1922 Peace dollar is typically worth only a few more dollars. Because a majority of the coins were minted in Philadelphia, the coins from San Francisco and Denver tend to fetch a little more money due to their relative rarity.


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Commentaires:

  1. Tremaine

    Je ne comprenais pas très bien.

  2. Joff

    Ça ira!

  3. Warfield

    Je pense qu'il a tort. Je suis sûr. Je suis capable de le prouver. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  4. Aurelio

    C'est évident, tu n'as pas tort

  5. Tegene

    I would like to talk a lot with you.



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